マイーカート

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私の芸術について

私の名前はキャスリーン・ロスです。 私は現在、デジタルアーティスト、ライター、芸術教育者です。 絵画とミクストメディアに重点を置いて、スタジオアートのスクールオブビジュアルアーツでMFAを取得しました。 2000年代初頭にニューヨークを離れて以来、私はキャリアの大部分を美術教育者としてミズーリ州セントルイスで過ごしました。 この間、私は教えることの要求には代償が伴うことを発見しました。 数年の間、夏休みにもかかわらず、アートを作成するための時間やリソースを見つけることはほとんど不可能に思えました。

アルマウッドジートーマスは、彼女の作品についてのレッスンを教えたときに、再びアートを作るように促しました。 彼女の伝記で、彼女はアートキャリアに専念できるようになる前のXNUMX年間は教師であることがわかりました。 そのインスピレーションから私はブログを始め、芸術の女性について考え始めました。 展覧会に参加したり、その功績が認められたりする女性が少ないのは衝撃的です。 とはいえ、私の好きなアーティストは、Kiki KogelnikとSister Corita Kentです。 彼らの作品の好きなところは、彼らが色を使う方法であり、彼らの作品は常に強いメッセージや行動を促すフレーズを送信することです。

私の選択肢を調査した後、デジタルアートが私にとって最良の媒体であることがわかりました。 私は時間をかけて自分のプロセスを開発し、特定のツールを使用して作業の外観とナラティブを実現し始めました。 一般的に、私のキャンバスはタッチスクリーンタブレットで、ペンまたはブラシはスタイラスです。 写真、古い物理的な作品、ドローイングを使用して、ミックスメディアのコンポジションを作成しています。 次に、作成した画像に手書きのマークを追加します。 物理的なアートワークは、ジクレーのプリントとして制作されています。 これは、高品質のインクを使用して画像をアーカイブ用紙に転写するデジタルプロセスです。 このプロセスで私が気に入っているのは、自分や他の誰かが実際に実際に見たくない限り、物理的なスペースをとらない作品を作成できることです。 このため、私の創造的な選択肢を犠牲にすることなく、より環境に配慮したいと考えています。

私のアートワークはコンテンツと目的に基づいていますが、構成と主題は各作品のストーリーを伝えるのに役立ちます。 私は、現代の現実世界の問題と、それらが歴史とどのように結びついているか、そして私たちの人間の経験に焦点を当てています。 私は、マーケティングレンズを通じて日常の問題が取り上げられ、歪められる方法を明らかにするために、デジタル画像を使用しています。 根底にある緊張感は明るい色の下にあり、実際の問題がすぐに市場に出る方法を表しています。 私は特に、社会システムにおける力の不均衡に、全体的かつ細かいレベルで興味があります。 すべての作品は、勝者と敗者の人間の状態を参照しています。 抑圧者と被抑圧者。 数字は文脈から外れて現れ、矛盾する背景や状況に対して並置されており、説明がありません。 実際、この意図的な配置は、数字の根本的な条件、闘争、および力を明らかにすることを目指しています。 輝く色、珍しい、お祭りのシーン、またはファッションの参照は、複数の世界の問題につながります。 これらの矛盾を通して、私たちはこれらのさまざまな構造的不均衡との関係について私たち全員が質問できる場を開きたいと思っています。

印刷されたアートワークの現実世界の効果は印象的です。 そのため、私はジクレープリントのみを使用しています。 高品質のインクと美術館品質の紙は、アーカイブの基準を満たしています。 ジクレープリントを購入すると、適切に手入れされた場合、今後数十年続く芸術作品を所有することになります。